J'avais perdu mes crayons !!! .........

La classe !!!!!!!!!!!!!!!!!

Ah ouaiiii!

Ah ben dis donc, que voilà une superbe reprise !

On oublie rapidement tes déboires et on attend la suite avec une impatience non feinte

Bernard

Finalement, quoi de plus normal d'avoir des galères... quand on joue travaille avec de l'eau
D'où l'utilisation de... rames de papier!

Bon ça va... Je sors, mais pas trop loin... je tiens à voir la suite!

Woaowww, merci les gars !
Vos réactions font rudement plaisir !

MacFly a écrit:

Bon ça va... Je sors

Surtout pas ! J'adore tes jeux de mots et ton humour !

Bon, comme vous semblez impatient de découvrir la suite de ce "wip" , eh ben ... la voilà, y a qu'à demander !

Je trouve que mes dessins manquent souvent (toujours) un peu de contraste ... alors j'ai essayé d'améliorer ce point sur ce Corsair, mais la retouche a un peu abîmé le dégradé sur le fuselage, du coup j'ai pas trop osé faire l'ombre de ce même fuselage sur l'aile droite ... peut-être plus tard ...
Gloups !
En attendant, j'ai avancé sur les charges sous voilures :



et d'un peu plus près :



To be continued ...

Dilou.

Super ! J'adore
Les contrastes me vont très bien comme ça ! Et l'ensemble apparaît "éclairé" par un franc soleil !

Bernard (le pinceau est toujours aussi pourri à c'que j'vois   )

Merci Bernard !

Bernard a écrit:

(le pinceau est toujours aussi pourri à c'que j'vois   )

Tu l'aimes tant, ce pinceau ! ... j'voulais pas t'en priver, tout d'même !!!

Bon, il commence à sentir la fin, ce dessin : j'ai travaillé les derniers détails, rajouté quelques ombres ...



et une "spéciale dédicace" pour Bernard :



( je sais, j'suis c.... !!! ) .

Les photos sont pas terribles, parce que la lumière ici ne l'est pas non plus ( il fait tout gris ... ) .

Allez, normalement demain c'est bon !

Dilou .

C'est vraiment génial, bravo Dilou!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Une petites question, peux-tu me donner les bleus que tu utilises sur ce tableau s'il te plait?

Sacrebleu... C'est encore pire avec ce gros plan !      
Mais qu'est-ce que tu fais avec tes pinceaux, faut êt' délicat avec ces nobles outils

Merci Mickaël .

Pour le fond, c'est de l'outremer pur.
Pour les avions, de l'outremer légèrement "grisé" avec une pointe de terre de sienne naturelle et outremer + gris de Payne pour les ombres
Le tout dans la gamme des encres ( "aquarelles" ou "aquarellables" suivant les appellations ) Colorex ( de chez Pébéo ) .

Bernard, tu n'as donc finalement pas reconnu, malgré ce gros plan, l'outil indispensable à tout bon maquettiste ?! ...
J'ai nommé : le "Vieux Pinceau", celui qui sert à .......... tout ce qu'on ne peut pas faire avec un beau pinceau tout neuf en martre !

Dilou.

J'en prends plein la vue, une bonne façon de commencer la journée. Les bleus sont très beaux!
Concernant le gondolage, je me contente maintenant de placer le dessin sous une pile de livres pendant une nuit. Mais je ne mouille pas énormément mes feuilles non plus. Bonne continuation, jy

beau travail et quelle persévérance! bravo , j'adore les dominantes bleues

Merci les amis, ça fait bien plaisir

Pour tes bleus, j'aurais parié, j'aurais perdu!

Je n'en reviens pas de l'homogénéité de ton bleu Outremer!
De mon côté l'OM se dépose dans les crevasses du papier, un effet intéressant mais pas toujours...

Alors est-ce dû au papier, au fabricant?

Hey! J'arrive un peu en retard mais bravo! il est magnifique ce dessin (les bleu sont superbes!)

J'aurais une petite question d'ordre technique: comment réalise tu des dégradés aussi homogènes et "lisses"? Ça me fascine toujours, je suis sûr que si j'essaie, on verra des traits de démarcation entre les nuances de partout!

Merci McGee !

Pour mes dégradés, la première chose est qu'ils ne sont pas tout à fait aussi lisses et homogènes en vrai qu'ils ne le paraissent à l'écran.
Il y a toujours un peu cet effet d'estompage dû à la restitution après scan ou photo .
Ceci dit, je travaille avec un papier qui est lui-même déjà très lisse ( grain "satin"). Ce n'est pas du bristol, mais pas loin ...
Ensuite, il y a deux cas de figure :

1-Pour les fonds "unis", comme par exemple les ciels sans nuage, quand j'ai bien tout masqué et que je n'ai donc plus besoin de me soucier des contours, je commence par remouiller assez franchement la zone à travailler ( dans le cas de ce dessin, c'était toute la feuille, mais dans d'autres cas ce n'est que la zone occupée par le ciel ) et immédiatement je passe ma couleur ( ce qui implique que j'ai préparé mes mélanges avant, pour que la feuille ne sèche pas pendant la préparation des couleurs ), franchement, d'un geste ample, avec un pinceau large, genre "spalter":

ou "pinceau mouilleur" de bonne taille :


À chaque fois que je recharge mon pinceau en couleur, je rajoute un peu d'eau ( plus ou moins) pour éclaircir d'autant ma teinte et je reprends mon dégradé en chevauchant légèrement sur le dernier passage .
Etc ... jusqu'à avoir rempli ma zone .
Le tout est de travailler assez rapidement pour que la feuille ne sèche pas avant la fin de l'opération ( d'où la nécessité de bien tout préparer avant de se lancer pour ne pas se trouver bloqué en plein milieu, par exemple par un manque de peinture .... Arghhhh ! ).
Ensuite, on laisse surtout bien sécher avant de faire quoi que ce soit d'autre ( suivant la taille de la surface traitée, ça peut prendre ... un certain temps ! comme disait Fernand Raynaud )

Ça, c'est ce qu'on appelle la technique "mouillé sur mouillé" ( ah bon ? pourquoi ???? ........... ) .

Pour le deuxième cas de figure, j'emploie la technique "mouillé sur sec", que Mk2b emploie également pour ses beaux hélicos et que voici à présent exposée :

2-Pour les dégradés sur l'avion lui-même, je commence par un lavis très clair ( c'est plus de l'eau à peine colorée que de la peinture diluée ! ) et je laisse bien sécher ( très important que ce soit bien sec, sinon c'est un coup à tout "foirer" ) .
Ça me permet de donner la teinte pour les zones les plus éclairées, en laissant éventuellement des zones en "réserve" pour les touches de lumière "brute" ( mais en général, pour ma part, je préfère actuellement représenter ces zones-là à la fin avec des petites touches de gouache blanche ).
Et ensuite, je travaille mes dégradés en partant de la teinte de base beaucoup moins diluée, voire assombrie, en commençant évidemment par les zones les plus dans l'ombre ( par exemple le bas du fuselage, si la lumière vient d'en haut ) et en remontant par "bandes" , chaque "bande" chevauchant légèrement là aussi ( juste la pointe du pinceau ) la précédente pour, en quelque sorte, en "éponger" la peinture et ainsi assurer une transition douce.
Entre deux passages ( deux "bandes" ) , je mouille le pinceau sans le rincer complètement et le tapote sur un essuie tout sans l'essuyer, juste pour absorber l'excédent d'eau tout en laissant de la couleur diluée dans le pinceau.
Je remonte comme ça progressivement tout "autour" du fuselage ( par exemple ), jusqu'à revenir à la teinte du "lavis" initial.
Je laisse bien sécher et, si le contraste n'est pas suffisant après ce premier dégradé et c'est presque toujours le cas pour moi, je recommence le processus une, deux, trois fois .
Le mieux est quand-même de limiter autant que possible à un ou deux dégradés successifs, sans quoi on finit par abîmer le travail déjà fait .
Sur un avion monochrome, c'est assez sympa à faire . Sur un camouflage trois tons c'est un peu plus "prise de tête" ... mais c'est sympa quand-même !

Voilà, j'espère que c'est suffisamment clair et, surtout, que ça répond à ta question ... sinon tant pis, j'aurais écrit un roman pour rien !

Tu as parfaitement répondu à ma question et c'est toujours super intéressant de découvrir de nouvelles techniques
Du coup je voit que c'est en fait le fait de mouiller la feuille avant de passer les couleurs qui permet de ne pas avoir de démarcation nette entre les nuances. En gros ça dilue les nuances entre elles... j'ai juste?
Ca me donnerais presque envie de me mettre à l'aquarelle. Faudra que je teste un jour! Ça et la peinture tradi

Merci en tout cas pour les explications

mcgee33 a écrit:

En gros ça dilue les nuances entre elles... j'ai juste?

Voilà, c'est ça. En fait ça aide à la diffusion des couleurs sur le papier, en ne se limitant pas au strict trait de pinceau . Du coup quand tu juxtaposes 2 couleurs ( ou 2 passages d'une même couleur ) elles vont avoir tendance à aller se fondre l'une dans l'autre.
Le "revers" de la médaille, si on peut le dire comme ça, c'est que la diffusion devient beaucoup plus aléatoire dans la zone mouillée.
Ça peut réserver des surprises ! Parfois très bonnes, mais parfois un peu moins ... c'est ce qu'on appelle la "magie de l'aquarelle"

mcgee33 a écrit:

me mettre à l'aquarelle. Faudra que je teste un jour! Ça et la peinture tradi

Ah parce que l'aquarelle, pour toi, c'est pas de la peinture traditionnelle ?????????????!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Ah nom di diou d'nom di diou d'nom di diou !!!!! Y a des coups d'pied au c.... qui s'perdent, moi j'vous l'dis !!!!
Non mais sans blague !!! Les jeunes d'aujourd'hui !!!!!!!


(je plaisante, je vois ce que tu veux dire ... enfin je crois.
Mais bon, quand-même ! Dire que l'aquarelle, c'est pas du traditionnel, y a des limites !


Dilou.

Belle synthèse Dillou! Si avec ça ils ne se mettent pas à la technique du roi!

Un truc sympa également lors des lavis à l'aquarelle, c'est de pouvoir utiliser la gravité. De l'angle sur la feuille permet d'accélérer, ou pas, la passage des pigments sur la surface.

Merci Mickaël,

Tu as raison d'apporter cette précision pour l'inclinaison de la feuille, j'avais oublié de le faire

Dilou.

dilou27 a écrit:

Ah nom di diou d'nom di diou d'nom di diou !!!!! Y a des coups d'pied au c.... qui s'perdent, moi j'vous l'dis !!!!
Non mais sans blague !!! Les jeunes d'aujourd'hui !!!!!!!

Aïe!... Ouille!!... Me tape pas... Aïe!!!!

Plus sérieusement, oui je considère l'aquarelle comme de la peinture traditionnelle mais la technique associée me semble relativement différente de celles de peintures à l'huile ou la gouache par exemple qu'on à plus tendance à rencontrer dans notre quotidien...
Effectivement, je me suis mal exprimé mais je ne disais pas ça pour dénigrer l'aquarelle que j'adore!

Est ce que tu pourra m'excuser un jour, Ô grand Dilou???

Bon, ça ira pour cette fois ..... MAIS QUE ÇA SE REPRODUISE PAS ! sinon j'appelle le Vengeur Masqué !!!


Blague à part, tu as tout à fait raison, la technique de l'aquarelle se démarque pas mal des autres techniques .
C'est un peu un "monde parallèle" .
Ceci dit, je ne peux pas vraiment comparer, si on considère que l'huile, je ne l'ai utilisée que pour peindre des figurines, jamais sur une toile !
L'acrylique, je n'ai fait jusque là qu'un seul et unique essai (bien maladroit, qui plus est ).
Quant à la gouache, oulah !!! c'était ........... il y a longtemps ! ( je me suis pourtant juré de m'y ré-essayer un jour ... )

Dilou.

Bon allez "Dilou", quand est-ce que tu te mets à la peinture traditionnelle ?

Bernard (mince alors ça se reproduit )