Génèse d'un Mirage III

Bien. A la demande générale, je vous livre les différentes étapes de la mise en couleur de mon Mirage III !

Comme il me l'a souvent été demandé, je travail toujours initialement sur papier. D'abord des esquisses au crayon H, puis une fois que les formes sont bien définies, je repasse au crayon plus dur HB pour mettre au net. Exceptionnellement, j'encre au feutre 0.05 quand l'ébauche est vraiment trop crasspec avec des traits de construction et des traces de doigt partout.
La numérisation se fait à une résolution de 600dpi, ce qui donne en final un fichier assez conséquent et autorise agrandissements, tirages, fonds d'écran, etc...

Donc, le mirage tout nu :

Pour faciliter le travail, je détoure soigneusement le contour du dessin à l'aide du lasso polygonal et je mémorise la sélection. Elle me permettra de créer des masques de fusion avec un coutour progressif de 1 pixel qui me permettra de ne pas déborder du dessin (le rève de gosse !).

Voici le masque de fusion :

Donc, le couleur apparaîtra partout où c'est blanc. Pour faire l'arrière plan, il me suffira d'appliquer un masque inverse !

Mon calque contenant le crayonné initial est placé au dessus des autres en mode "Produit" de façon à ce que le blanc devienne transparent. De plus, je reprend le contour initial, et le dilate de 4 pixels pour y appliquer un masque de fusion qui me permettra de supprimer tout les traces et bruit autour du crayonné sans masquer le trait pour autant.

A suivre...
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Ton format de travail papier c'est du A4 ?
Comment fais-tu pour augmenter le contour initial de 4 pixels ?

Format original... A6 ! Carte postale quoi ! Certes, c'est petit, mais je me sens très à l'aise dans ce format ! Tout comme le A3 et le A0.
Pourquoi donc ? Question d'articulation ! Le premier correspond à l'emprise d'un crayon avec le poignet posé sur la table, le second avec le coude sur la table, et le dernier les pieds par terre et l'épaule comme point de rotation ! En dehors, j'ai beaucoup de mal à utiliser l'espace...

Pour augmenter le coutour de 4 pixels, menu Sélection -> Modifier -> Dilater.

Bref, mes calques sont organisés en plusieurs groupe.
1) Tout en bas, le fond blanc
2) Au dessus, mon calque d'arrière plan avec masque de fusion inverse. Celui ci a en général un fond gris clair au début pour rester neutre.
3) Un groupe "Couleur" avec masque de fusion qui contient toutes les teintes de la cellule, les camos (parfois de plusieurs versions, mon 109 en possède 5!) et les éléments divers, pilote et vérrière qui est toute bleue avec une opacité de l'ordre de 20%. Dans le cas qui nous intéresse, il n'y qu'une seule teinte de gris ! Mais dans le cas de camos complexes, je crée un calque par couleur.
4) Un groupe "Déco" davec masque de fusion ans lequel je mettrai tout ce qui concerne cocardes, marquages, pineupes, etc...
5) Un calque "Effets" avec masque de fusion qui contiendra tout ce qui concerne la mise en relief, salissures, weathering, ombrages, etc...
6) Le crayonné
7) Un groupe "Modèles" avec diverses photos et échantillons de l'engin à reproduire.
Cool

Un calque "Palette" dans lequel je mettrai des échantillons de couleur représentatifs, comme par exemples les couleurs d'un camo.

Voici les calques complets, illustrant bien mon usage des masques de fusion :

A suivre...
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Miam miam. je vais suivre ce post avec attention Wink

Très, très intéressant.
Merci de nous faire partager ta technique. thumright

En ce qui me concerne je travaille sur du A4 que je reduis (on voit moins les défauts et je peux mettre du détail) pour la mise en ligne.

Petite rectification, je travaille en fait sur du A5 pour être à l'aise, mais le dessin en final tient sur du A6...

Maintenant que je sais que je ne peux plus déborder ( dance

), je ne me gène pas pour tartiner de gris le Mirage à grands coups de gros pinceaux. J'épargne juste toute la partie vitrée du cockpit, quitte à gommer dans un second temps.

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Comment fais-tu pour que le crayonné apparaisse à travers le gris ?

Ok, OK, excuse moi. sweatdrop

Il y en a tjrs un qui ne suit pas. snooty

J'ai mis à jour un message précédent avec les calques complets du dessin.

On continue avec l'astuce du chef !
La finition étant tout alu, il me semblait indispensable d'essayer de représenter un semblant de reflets de l'entourage de l'engin. J'ai donc créée un calque "Reflets" sur lequel j'ai tartiné à la louche et violemment un semblant d'arrière-plan qui se refléterait dans un miroir.

J'ai ensuite réduit l'opacité à 14% (moins, ça donne un rendu trop mat, plus trop métal poli) pour ne conserver que les nuances, puis rajouté dans le calque "Divers" les derniers éléments de fonds - pilote, verrière, tuyère, etc, ainsi que les deux parties verticales du fuselage qui apparaissent toujours plus sombres sur les photos d'époques.
A noter que j'ai utilisé ce même procédé sur le Phantom, mais avec une opacité encore plus réduite pour bien conservé l'aspect mat de l'engin.

Maintenant, je peux passer à la déco !
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C'est le moment de mettre la dernière touche de décoration avec cocardes, insignes, marquages divers et variés.
J'ai quelques documents photoshop, soit confectionnés de mes propres mains, soit récupérés sur des sites divers regroupement un ensemble de cocardes et d'insignes d'escadrilles de diverses nationalités, qui me facilitent grandement le travail et m'évitent de réinventer la roue à chaque fois.
Je recommande chaudement le site Simmer's Paint Shop qui mets à disposition dans sa section Downloads beaucoup des ces fichiers, ainsi que de nombreuses polices de caractères spécifiques aux diverses forces armées. Indispensable !
Bref, vous l'avez compris, je ne me prends pas beaucoup la tête dans cette phase... La raison principale vient qu'un même dessin peut-être le support de diverses livrées et décoration selon les commandes. Du coup, mes crayonnés restes vierges de toute trace de déco !

Bref, ça donne ça au final :

Les cocardes sont très simples à réaliser et à mettre en place gràce au divers outils de transformation et déformation de 'Toshop.
La peinture rouge caractéristique a été réalisée à l'aide de l'outil Plume en tracé vectoriel.
Les écritures faites avec l'outil Texte, puis pixelisée et torturées pour coler à la forme.
Le "Mirage IIIC" si caractéristique vient de la numérisation d'une planche de décalcomanies trouvées sur le net !
Et la cigogne du 1/2 piquée sur une photo de Mirage 2000...

A noter que plus les avions sont modernes, plus ceux-ci sont encombrés de stickers, panneaux, mise en garde, autocollant divers et variés... violent

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et MERCI
Ca a été très intéressant et instructif d'assister à la naissance d'une oeuvre.
Il te faut combien de temps pour réaliser chacune de tes merveilles ?

Je vais essayer de faire une estimation.
La seule phase que je ne peux pas mesurer, c'est le temps nécessaire pour faire "respirer" l'esquisse initiale avant mise au net. Ca peut ociller entre une nuit et plusieurs semaines. C'est un recul nécessaire pour voir d'abord s'il n'y a pas d'erreurs grossières de forme (c'est dingue comme l'oeil peut s'habituer aux coquilles...) et surtout pour juger si mon interprétation du dessin est satisfaisante, s'il y a des éléments à retoucher, voire tout recommencer à zéro...
Sinon, l'esquisse en elle-même, disons une heure ou deux + temps de repos. Parfois, ça vient du premier jet (cas du He-111, par exemple dance

). D'autres fois, je dois recommencer des dizaines de fois avant de sortir quelque-chose de correct (cas du I-153 et du Yak7b, pfff violent

)...
Mise en net : une demi-heure pour un dessin simple.
Mise en couleur (sans les effets d'ombres et lumières) : entre deux et quatre heures.
Finition (ombrages, arrière-plan) : pareil, entre deux et quatre heures.

Ouala.

A suivre...
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Hé pas mal.... ceci dit, tu dessines sur table graphique ou sur papier ?
Je pense que c'est plus facile de reprendre un dessin sur table que sur papier ne serait-ce qu'au niveau des traces laissées par le crayon ou les salissures faites par la mine ou les coups de gommes. Et comme j'ai tendance à faire comme Mumuth, c'est à dire à appuyer ou faire de nombreux passages je te dis pas la galère. Combien de fois j'ai déchité la feuille de papier st suis reparti à zéro.
L'idée de laisser reposer le dessin une nuit, c'est pas couillon c'est un truc que tu fais systématiquement auquel je n'aurais pas pensé. Moi, une fois que le dessin est terminé, je le scanne pui, je le mets dans un classeur où il va rejoindre les autres.C'est après coup, quand je mets en ligne, plusieurs jours après, que je m'aperçois des erreurs mais, c'est trop tard.